コロナウイルス感染症の影響もあり、社会のあらゆるプロセスがオンライン化している現代。そのような中で、クリエイティブビジネスの需要は高まり、多くのクリエイターが活躍できる場が増えてきました。 今回は、クリエイターとして成功したいと考えている方へ、その秘訣やスキル、失敗してしまうポイントなどについて具体的に解説していきます。
目次
クリエイターに必要な基本的スキル
クリエイターにとって必要不可欠なスキルとはなんでしょう。それは大きく分けて「アイデアを形にする能力」「コミュニケーション力」「そして柔軟な思考力」です。これらのスキルは一人ひとりの創造力を支え、独自の世界観を作り出す元となります。そしてスキルを身につけることで、より豊かな表現力を獲得し、自身のクリエイティブな活動を深化させていくことが可能となっていくのです。
アイデアを形にする能力
クリエイターが何よりも必要とするのは、アイデアを形にする能力です。このスキルは、頭の中に浮かんだアイデアを具現化する豊かな想像力を必要とします。例えば、画家であればキャンバスに色を塗り、作者であれば空白のページに文字を書き続け、デザイナーであれば一から何かを設計し作り上げます。生まれ持ったセンスはもちろんですが、このスキルは訓練と努力を重ねることで身につけることも十分可能です。そのため、新しいことに挑戦し続け、実践した経験を通じて学び、改善していくことが大切です。
コミュニケーション力
どれだけ素晴らしいアイデアを持っていても、それをうまく伝えることができなければ他人に理解してもらうことは難しくなります。そのアイデアを共有し、他人と協力して実現するためには、相手の立場を理解し、適切な言葉で表現する必要があるのです。また、フィードバックを受け入れることもコミュニケーション力に含まれます。クリティックを恐れず、他人の視点を取り入れることで自身の作品をより良くしていくことが可能となるでしょう。
柔軟な思考力
新しいアイデアを洗練させていくためには、固定概念に縛られない自由な発想が求められます。また、予期しない問題に遭遇した時でも、さまざまな角度から考え、解決策を模索する能力も求められます。この柔軟な思考力は、役割や目的に応じて自分自身を適応させる柔軟性とも関連しています。つまり、自分自身の立場や視点を変えて考えることで、多角的な視野を持つことが可能となるのです。柔軟な思考力は新たなアイデアを生み出すきっかけとなるので頭を柔らかくして、常識にとらわれないことが大切です。
クリエイターの成功定義
クリエイターとして成功を果たすとは一体何を意味するのでしょうか。成功の定義は人それぞれ違いますが、ここではクリエイターという観点から、その定義を具体的に考えてみたいと思います。
財政的成功
クリエイターとしての成功を考えたとき、その一つに「財政的成功」が挙げられるのではないでしょうか。クリエイターの作品が広く認知され、売れる事で生計を立てる。これが一番わかりやすい財政的成功です。例えば、作品の販売数や販売価格、それによる総収益など、具体的な数字で捉えられます。しかし、財政的成功だけが全てではありません。クリエイターは、自分の創作活動を通じて収入を得ることにより、自身の創作活動を維持発展させていくことができますが、それだけでは物足りないと感じる方も多いでしょう。
創作の充実感
創作活動を行う上で重視されるのは、自分自身がそれを楽しむことです。「創作の充実感」とは、自分のアイデアが形になったとき、自分だけの世界観を表現できたときの満足感のことです。それは財政的成功とは別の面で、クリエイター自身が作品に対して感じる価値の一つであり、成功を感じるための大切な要素です。この充実感こそが、創作活動を続ける原動力となり、クリエイターの成長を促すのです。
他者からの認識
クリエイターの成功として、もう一つ重要になるのは「他者からの認識」です。自分自身が自分の作品に満足感を感じることは大切ですが、その作品が他者に認知され、理解されることで初めて通用する価値が生まれます。とくに、目指す方向や志向が共有されることで、創作活動は新たなレベルへと進化します。また、他者からのフィードバックや批評は、自己の成長につながる重要な要素でもあります。
失敗について学ぶ
成功するためには、「失敗」についても向き合わなくてはなりません。うまくいかないことや、なかなか評価されないことが多いときはもう一度自身のやり方について振り返ってみましょう。
万人受けは刺さらない
日本人に多い特徴として、大きく外れることを恐れるあまり、無難にまとめる傾向がみられます。「大きく外れない」＝「安心」ではありますが、それは時として人の心を捉えられない平凡なものとして終わってしまうことがあります。
また、「ユーザーうけが良いから」「消費者ニーズに応えたい」「クライアントのイメージと合わせたい」とあれもこれも足し算してしまうとデザインの本質を見失ってしまうことも。クリエイターとして成功するためには、大きな落とし穴がいくつもあることを認識しておきましょう。
一人よがりになっていないか
「感覚やセンスで仕事をする」とよく言いますが、その感覚やセンスの要素には理由がありますか。個人の感覚はブレやすく、常に高品質なものが生み出せるとは限りません。「遊び心」は自分なりの工夫のうえで活かされることを理解しておきましょう。
また、クライアントの意図を読み取り、ニーズに合わせた制作をしていくことも大切です。
自身の感覚やセンスに頼りすぎると、クライアントのニーズから逸れていく場合もあるので十分に注意しましょう。
モチベーションを維持しよう
クリエイターが成功するためには、自身のモチベーションを保つことが大切です。
モチベーションの維持は、目標達成への一歩を踏み出すエネルギー源であり、創作意欲を掻き立てる原動力でもあります。しかし、人には波があり、何かをきっかけに自信を無くすことも少なくありません。では、どのようにすればモチベーションを保つことができるのでしょうか。
パッションの追求
情熱は、モチベーションを維持するエネルギー源です。自分が本当にやりたいこと、達成したいことに対する熱意が育つことで、困難が立ちはだかったとしても、自らが方向転換しないための原動力になります。しかし、パッションは常に高まるものではありません。ときには一旦冷静になり、自分が何に心を動かされ、何を達成しようとしているのかを見つめ直す時間も必要です。そのためには、自分自身と向き合うことの大切さを理解し、自己理解を深めていくことが必要となるでしょう。
定期的な反省
目標に向かって進んでいく中で、モチベーションを維持するためには定期的な反省が欠かせません。達成したい目標に向かって進んでいるか自問自答することで、自分の現状を理解し、次に進むべき道を見つけることができます。また、反省することで達成感を感じたり、新たな目標を見つけたりすることもできます。
仲間との共有
モチベーションを維持するためには、同じ目標を共有する仲間の存在が大きな力となります。仲間と一緒に目標に向かって努力することで、良い刺激を受け取り、自分自身を高めることができます。また、困難な状況でも励まし合える関係性は、モチベーションを維持する強い支えになるのです。仲間との連携は、単独で行動するよりも大きな結果を生むことがあります。そのため、モチベーションを維持するためには、仲間を信頼し共有していくことが大切になるでしょう。
長期的なクリエーターキャリアへの布石
私たちが目指すべきは、一過性の人気や短期間での成功ではありません。それは一時的なスポットライトを浴びることかもしれませんが、その後が真っ暗になりかねません。重要なのは、長期的に活動し続けられるクリエーターとしてのキャリア設計です。
自分のブランド構築
自分自身をブランド化するとは、自分がどのような価値を持ち、それをどのように表現するかを明確にすることです。自分が提供するデザインやメッセージが一貫性を持ち、独自性を備えていることが重要です。これが成功すると、誰が見ても「あ、この人の作品だな」と気づけるようなブランドイメージが出来上がります。それが「自分のブランド」の誕生です。
新しい技術とトレンドの追求
新しい技術やトレンドを追求することも、長期的なクリエーターキャリアへの重要な布石です。技術の進歩は日進月歩。新しい技術やツールを使いこなすことは、自己表現の幅を広げるだけでなく、より多くの人々と結びつくための新たなチャンスももたらします。また、トレンドを常に把握し続けることは、自分が作り出すコンテンツが市場で求められることにつながります。新しい技術とトレンドの追求は、自分自身のスキルアップのための一つの手段であり、それを続けることで自身の市場価値を保つことができるのです。
持ち前のセンスを活かし独自のスタイルで成功しよう
今回ご紹介したように、クリエイターとして成功するには、いくつもの壁があります。
しかし、成功へのプロセスは人それぞれ。独自のスタイルを確立し、他にはない自分らしさを表現していきましょう。
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